Para Difrutar De La Mejor Informacion Musical http://lamejormusica.nireblog.com Wed, 10 Feb 2010 06:45:33 +0000 Para Difrutar De La Mejor Informacion Musical http://files.nireblog.com/blogs/lamejormusica/gravatar.gif http://lamejormusica.nireblog.com http://nireblog.com juanes http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/09/juanes http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/09/juanes juanes250x.jpgel 8 de Octubre se lanza en todo Latinoamérica el teléfono Sony Ericsson Walkman pre-cargado con la música
del nuevo álbum de Juanes.
cantante, compositor, músico y guitarrista colombiano JUANES se mantiene por TERCERASEMANA CONSECUTIVA en el NÚMERO UNO de radio en ESTADOS UNIDOS Y PUERTO RICO de acuerdo al sistema de monitoreos BDS que publica la revista BILLBOARD. Ocupa la máxima posición también en España, Argentina, Colombia, Chile, Ecuador

ME ENAMORA, primer sencillo de su nuevo álbum a lanzarse mundialmente el 23 de Octubre LA VIDA…ES UN RATICO, se encuentra sonando ya en 23 estaciones de radio de Alemania, país que Juanes visitará esta semana para presentarse en varios programas de TV. Algo similar ocurre en países como Francia, Holanda, Austria, Suiza y Finlandia, donde ME ENAMORA está subiendo poco a poco en las listas de popularidad de radio, aún cuando se trata de una canción cantada en Español.

Juanes también visitará España esta semana donde se encuentra en NÚMERO UNO DE RADIO.

LA VIDA…ES UN RATICO ocupa también EL NÚMERO UNO en ventas en el chart latino de iTunes, el portal de descargas legales más grande del mundo, esto a tres semanas del lanzamiento oficial del disco.

El 8 de Octubre saldrá a la venta en todo Latinoamérica el teléfono Sony Ericsson Walkman que vendrá pre-cargado con música de LA VIDA…ES UN RATICO. El 18 de Octubre Juanes se presentará en el show de los premios MTV Latinoamérica, mismo que será transmitido en vivo en todo América y posteriormente a nivel mundial.

Acerca del álbum

“La Vida… Es Un Ratico” fue producido nuevamente por Juanes y Gustavo Santaolalla, ganador de dos premios Oscar y múltiples Grammys. En este nuevo disco Juanes lleva al extremo la palabra fusión, y consolida su estilo de mezcla de ROCK con ritmos colombianos como el vallenato, la cumbia, el mapalé y ritmos internacionales como el flamenco, la trova y el tango. Las guitarras, solos, voces y algunos teclados fueron grabados por Juanes en su propio estudio ubicado en las montañas de Medellín, Colombia. Los demás instrumentos, baterías, bajos, cuerdas y el resto de los teclados fueron grabadas en Los Ángeles, California por Aníbal Kerpel y el ganador del Grammy THOM RUSSO. En la grabación participaron Víctor Indrizzo en las baterías, Fernando “Toby” Tobón en los bajos, Pipe Alzate en algunas percusiones, así como Emmanuel Briceño, Roger Manning Jr. y Aníbal Kerpel en los teclados. Los arreglos de cuerdas estuvieron a cargo de David Campbell quien ha trabajado con Beck y Paul McCartney entre muchos otros grandes.

Juanes escribió letra y música de todos los temas durante los dos últimos años, entre la etapa final de la gira de “Mi Sangre” y un período sabático en el que se concentró en la composición de su nuevo disco. En “La Vida…es un Ratico” hay canciones que hablan de las relaciones personales y del amor. También hay temas sociales como “Minas Piedras” a dueto con el rockero argentino Andrés Calamaro, ó “Bandera de Manos” a dueto con Campino (Andreas Frege), el legendario líder y cantante de la banda de punk-rock alemán Die Toten Hosen, considerados en Alemania uno de los estandartes del rock nacional y uno de los grupos de mayor arrastre e influencia en los países de habla germana

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]]> Sat, 09 Feb 2008 15:06:04 +0000 La Oreja de Van Gogh http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/09/la-oreja-de-van-gogh http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/09/la-oreja-de-van-gogh lo_van_gogh.jpgSiete meses en la carretera a uno y otro lado del Atlántico, y cerca de 70 directos repartidos en diferentes países es el balance de la gira 2006 de La Oreja de Van Gogh que llegará a su fin esta noche en Totana (Murcia). La Carpa Festera recibirá el último concierto de presentación de Guapa a partir de las 11 de la noche.
 
De momento aún es posible hacerse con entradas para asistir en directo a este fin de tour. Al precio de 15 euros en venta anticipada y 20 en taquilla se ha vendido la práctica totalidad de las localidades que se pusieron a disposición del público, por lo que el lleno estará prácticamente garantizado.

 

La localidad murciana despedirá con una buena dosis de música pop española el año. Asimismo Amaia Montero, Álvaro Fuentes, Haritz Garde, Xabi San Martín y Pablo Benegas preparan un fin de gira espectacular con el que despedirse de su público presentando sus dos recientes álbumes Guapa y Más guapa.

Precisamente en torno a este disco y otras muchas sorpresas girará el año 2007 para los recientes ganadores del Premio Principal al Mejor Álbum Nacional. Entre sus planes más inmediatos, "DVD’s y otros recuerdos personales" según explicaba Xabi San Martín en su reciente encuentro digital y continuar en directo por Latinoamérica y Europa a partir de febrero y marzo.

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]]> Sat, 09 Feb 2008 14:53:36 +0000 SIN BANDERA http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/05/sin-bandera http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/05/sin-bandera sin-bandera.jpgSIN BANDERA LISTO PARA EL ADIOS

Por triste que fuera la decisión, Noel y Leonel la tomaron hace unos meses, así que apenas en este inicio de año ya preparan su gira de despedida que arrancará el 8 de febrero en Quito, Ecuador y para la cual preparan grandes sorpresas. El dúo ha anunciado que interpretarán canciones que nunca tocaron en vivo y algunas que hacía mucho que ya no cantaban, entre otras cosas más dignas del adiós de Sin Bandera. 

                                       Quedan cuatro meses

 

 


"Es una energía muy bonita recordar las primeras canciones que tuvimos o aquellas que nunca cantamos en vivo, recordamos con nuestros músicos y el estar, vamos a divertirnos y a darle la gente las gracias porque nos dieron todo durante siete años", comentó Noel Schajris en entrevista con Notimex.

 

En pleno ensayo en un salón de la ciudad de México, el dueto argentino declaró estar emocionado y agradecido porque estarán juntos cuatro meses más y ahí, entre risas y anécdotas también ellos dos se despedirán.

"Hay una relajación y las ganas de aportar mucho, es como cuando preparas una fiesta. Cada concierto de esta despedida será para llorar, reír, cantar, bailar y saltar", apuntó Leonel con cierta tristeza en su rostro.

Tras un tour internacional que abarcará países como Colombia, Venezuela, Costa Rica, Argentina, Estados Unidos y por supuesto México, en un escenario tan majestuoso como el Auditorio Nacional, con capacidad para 10 mil personas.

Después, cada uno de los integrantes continuará su carrera en solitario y ambos ya preparan sus producciones que estarán listas para principios del 2009 e incluirán colaboraciones con Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner y Juanes.


El aclamado dúo Sin Bandera, formado por Leonel García y Noel Schajris, actuará en Santo Domingo el próximo viernes 29 de febrero en el Palacio de Los Deportes Virgilio Travieso Soto.

Sin Bandera visitará el país en única presentación bajo la producción de César Suárez Jr., y lo hace en el marco de su gira "Tour Despedida 2008", por lo que está presentación significara el último encuentro en tierras dominicanas con sus fans locales.

Una gran espectáculo
En este último concierto en el país las fans disfrutarán de una gran producción, excelente repertorio y dos de las voces más privilegiadas en el ámbito musical. Sin Bandera promete complacer a los miles de seguidores que con su apoyo, los han consagrado como uno de los grupos más exitosos y premiados de los últimos años.

La oportunidad será propicia para sus fans volver a cantar a todo pulmón sus grandes éxitos como "Entra en mi vida", "Kilómetros", "Que lloro", "Tócame", "Suelta mi mano" y "Que me alcance la vida" pero también pondrán el toque hip hop y pop con "Sirena" y "Junto a Ti".

También presentarán en directo los temas que componen "Pasado", álbum con el que rinden homenaje a artistas que han influenciado su carrera como Ricardo Montaner, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Rosana, Franco de Vita y Emmanuel, entre otros. En pocas palabras, un concierto sin desperdicios.

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]]> Tue, 05 Feb 2008 15:31:11 +0000 AKON http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/03/akon http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/03/akon large61.jpgAkon es un senegalés-estadounidense cantante de hip hop y R&B, compositor, y productor de discos. Akon se hizo famoso en el 2004 luego del lanzamiento de su single "Locked Up", parte del álbum Trouble, con el que debutó. Su segundo disco, Konvicted, ganó la nominación al Premio Grammy por el single "Smack That". Él es el único artista que se dio el lujo de ocupar los puestos uno y dos simultáneamente en la tabla Billboard Hot 100 en dos oportunidades.

Amy Winehouse

Una voz sin fallas y un comportamiento infame fuera de los escenarios catapultaron a la cantante Amy Winehouse a la cima con su característico sello: una mezcla entre blues, jazz, y soul. La ganadora de varios premios trae de vuelta el sonido Girl Group propio de la década de los cincuenta y sesenta con canciones que ocupan los primeros lugares como "Rehab", "You Know I'm No Good" y "Tears Dry On Their Own", parte de su nuevo lanzamiento Back To Black.

Chris Cornell (check)

Chris Cornell es un guitarrista/cantante-compositor estadounidense más conocido como cantante principal, guitarrista y compositor de la banda Soundgarden (1984-1997) y luego del grupo de rock Audioslave (2001-2007). Últimamente, es aclamado por el lanzamiento de su último single Carry On, que debutó entre los primeros 20 de la tabla de Billboard.

Jay-Z

Presidente de la disquera Def Jam e ícono de rap, Jay-Z llegó a la cima de la tabla con sus éxitos, los singles "Hard Knock Life", "Big Pimpin" y "99 Problems".

Ha vendido más de 15,5 millones de discos sólo en los Estados Unidos y es uno de los más exitosos artistas de hip-hop y empresarios de su país.

Maroon 5

Maroon 5 es una banda de rock de Los Ángeles, California, ganadora de Grammys, compuesta por cinco integrantes: Adam Levine, James Valentine, Jesse Carmichael, Mickey Madden y Matt Flynn. La banda es más conocida por sus éxitos, los singles "Harder to Breathe", "This Love" y "She Will Be Loved". En 2007, Maroon 5 volvió con nueva música por primera vez en cinco años, con el lanzamiento de It Won't Be Soon Before Long y el éxito "Makes Me Wonder".

Michael Bublé

Michael Bublé es un vocalista canadiense nominado al Grammy, cantante de banda grande y actor. Ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo y tiene muchos seguidores a lo largo y ancho de Europa, Norte América, Australia, el Sureste de Asia, Sudáfrica y Brasil.

Plain White T's

Plain White T's es una banda de pop-punk/pop rock de Chicago, Illinois. Se lanzaron a la fama con "Hey There Delilah", canción que ocupó la tan deseada posición de número uno en los Estados Unidos, según Billboard Hot 100, al igual que la primera posición internacionalmente en la tabla Billboard de ventas de singles en Europa, trasnformándola en una de las más grandes canciones del mundo.

Rihanna

La cantante de R&B Rihanna fue directamente a la cima de las tablas de clasificación con canciones tales como "SOS", y "Pon De Replay". Volvió en 2007 con su irresistible éxito "Umbrella" y actualmente está conmocionando al mundo con su imparable cadena de singles "Shut Up And Drive", "Don't Stop The Music" y "Hate That I Love You".

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]]> Sun, 03 Feb 2008 21:02:11 +0000 Maroon 5 http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/02/maroon-5 http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/02/maroon-5

maroon-5.jpgCon sus dos primeros premios Grammy como Mejor Nuevo Artista de 2005, y más de diez millones de álbumes vendidos en el mundo, Maroon 5 ganó fama con el híbrido sonido de rock y R&B que introdujo con su álbum debut Songs About Jane. El 22 de mayo, luego de cuatro años y shows en vivo junto a The Rolling Stones y Stevie Wonder, el quinteto estaba preparado para lanzar su muy anticipado segundo álbum, It Won't Be Soon Before Long (A&M/Octone Records). Los seguidores pueden esperar un álbum más "sexy", más "potente", y "con letras más dark" que Jane, de acuerdo al vocalista y guitarrista Adam Levine, quien afirma que "está basado en lo que siempre fuimos, que es diferente".

 El álbum, grabado en su casa de Los Ángeles, fue supervisado por los productores Mike Elizondo (Fiona Apple, Eminem), Mark "Spike" Stent (Gwen Stefani, Bjork, Keane, Marilyn Manson), Mark Endert (Madonna, Fiona Apple) y Eric Valentine (Queens of the Stone Age, Nickel Creek). También refleja las contribuciones del nuevo baterista Matt Flynn, cuyo ritmo potente complementa el sonido de Levine, el guitarrista James Valentine, el bajista Mickey Madden y el tecladista Jesse Carmichael. "Estamos todos muy felices con el producto final", dice Levine, dándole crédito al sello por haber recibido nuevos sonidos y texturas. "Con Jane se podía descubrir nuestras influencias fácilmente, pero ahora suena más como Maroon 5", dice Levine. "Estamos introduciendo nuestra propia banda, y pienso que este álbum va a cambiar la percepción de lo que somos".

Desde su primer sencillo, "Makes Me Wonder," es claro que Maroon 5 ha capturado de nuevo todos los elementos que crean una canción con elementos de pop y rock popular en todo el mundo. La canción varía de una introducción heavy con bajo, a una pegadiza melodía que pronto oculta el sentimiento: "Dame algo en qué creer porque no creo más en ti". Debajo de la superficie, también incorpora lo que Adam Levine llama "una creciente falta de satisfacción con el rumbo del mundo" y sus líderes, impartiendo una nueva capa de significado a una canción que de otro modo sería optimista. "If I Never See Your Face" ofrece honestidad descarada debido a una aventura amorosa, la guitarra sobre un ritmo parejo, dando tributo a Quincy Jones. Un sonido eléctrico abre "Wake Up Call", cuya sensibilidad hip-hop guía una historia oscura, explorando las profundidades del engaño y la furia.

It Won't Be Soon Before Long tiene también una cuota de esperanza. En la mezcla del súper cinético rock y hip-hop de "A Little of Your Time" (a la que Levine llama "la canción más única de este álbum, con una de las mejores letras que jamás escribimos"), una relación debe superar el desafío de la falta de confianza y comunicación para perseverar; y la canción con ritmo de bajo "Won't Go Home Without You" pide "una oportunidad más para hacer lo correcto".

Compañeros de la escuela secundaria en el Oeste de Los Ángeles, Levine, Carmichael y Madden, consiguieron fama por primera vez con el apodo de Kara's Flowers. A pesar de que el mundo abrió sus puertas para ellos – al grabar su primer álbum con el legendario productor Rob Caballo (Green Day, Goo Goo Dolls) - su debut, The Fourth World, fue una decepción comercial. Kara's Flowers se apartó del sello discográfico y sus miembros reflexionaron sobre su futuro colectivo. La universidad se convirtió en la respuesta intermedia, y mientras Madden se quedó en Los Ángeles para estudiar en la UCLA, Levine y Carmichael se fueron al este a la State University de Nueva York.

Los dormitorios de The SUNY produjeron una epifanía. "En los corredores resonaba la música gospel y la gente estaba escuchando cosas que nunca habíamos escuchado, como Biggie Smalls, Missy Elliot y Jay-Z", recuerda Levine. "El disco The Aaliyah acababa de salir, y nos fascinó". Hasta entonces, sus influencias musicales para componer habían sido The Beatles, Bob Dylan, Simon & Garfunkel y otros artistas a los que escuchaban. Pero entonces su panorama musical sufrió un enorme cambio. Levine comenzó a escuchar a Stevie Wonder y tomó su estilo de canto. Carmichel empezó a tocar teclados. Y el futuro de repente comenzó a verse brillante, bajo una luz muy diferente.

Cuando el dúo se juntó de nuevo con Madden en Los Ángeles, se sintieron revigorizados al incorporar el R&B, a su explosivo rock & roll. Con la nueva inclinación musical, llegó el nuevo nombre Maroon 5, y el quinto miembro, el guitarrista James Valentine. "James llegó mientras decidíamos el nombre", dice Levine. "Ya no éramos más Kara's Flowers, con la incorporación de James y un acercamiento totalmente nuevo a la música".

Fortalecido con una nueva actitud, un nuevo sonido y un nuevo nombre, Maroon 5 rápidamente atrajo la atención de las compañías discográficas. Octone records, un sello independiente de Nueva York, firmó contrato con la banda, y en el 2001 Maroon 5 ingresó al estudio con el productor Matt Wallace (The Replacements, Faith No More). Uniendo sus raíces del rock con su nuevo amor por el R&B, el resultado fue Songs About Jane. Lanzado en junio de 2002, mostraba ritmos pop cohabitando con potentes guitarras y música rock. Sobre todo esto, la expresiva voz de Levine cantaba a gritos la historia de una ex-novia.

El álbum se hizo paso en la lista de los cuatro sencillos principales. Uno de ellos, "This Love" hizo que Maroon 5 ganara el Mejor Nuevo Artista Moon Man en el MTV Video Music Awards 2004 y llegó al puesto número 1 en los 40 principales, simultáneamente en VH1 y MTV; y luego se convirtió en la primera canción certificada como una descarga de platino. La otra, "She Will Be Loved", tuvo una nominación a los Grammy por Mejor Presentación Pop por un dúo o grupo con vocalista. Los otros dos sencillos de Jane, "Harder to Breathe" y "Sunday Morning," alcanzaron los 20 y 40 principales de Billboard, respectivamente. La banda también consiguió una nominación a los Grammy por Mejor Nuevo Artista, que finalmente ganaría. Entre los sencillos, Maroon 5 se mantuvo por diez semanas en los 40 principales de Modern Adult Contemporary, Hot AC y Adult. A la fecha, Jane ha sido certificado como cuádruple platino en EE.UU., y ha alcanzado el disco de platino en 35 países.

Maroon 5 salió de gira con artistas, desde The Rolling Stones hasta Stevie Wonder (en el cierre de Live 8 en Filadelfia). Se presentó en cada show de TV que recibe invitados musicales, incluyendo "Saturday Night Live", "The Late Show with David Letterman", "The Tonight Show with Jay Leno", "The Ellen DeGeneres Show", "Jimmy Kimmel Live", "The Today Show" y muchos otros.

Seguido por Acoustic (2004), una colección de canciones unplugged, y Live - Friday, the 13th (2005), Maroon 5 ganó un segundo Grammy por la Mejor Presentación Pop por un Dúo o Grupo con Vocalista por la grabación en vivo del 2006 de su sencillo de éxito internacional "This Love."

También conocido por su compromiso con el medio ambiente, Maroon 5 fue honrado en el Environmental Media Awards 2006 y recientemente ha puesto su tiempo y energía hacia Global Cool, una nueva iniciativa para combatir el calentamiento global al motivar a millones de personas a reducir el uso de energía. Para más información, visita www.maroon5.com.

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]]> Sat, 02 Feb 2008 19:24:19 +0000 Avril Lavigne http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/02/avril-lavigne http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/02/avril-lavigne

hermosa2.jpgAvril Lavigne es una chica que sabe lo que quiere. Y al momento de escribir su ansiado tercer álbum, The Best Damn Thing, tuvo un meta muy clara en mente: hacerlo divertido. Mientras estaba de gira en 2004 con su ultimo álbum, Under My Skin, que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo, la generadora del punk-pop canadiense se dio cuenta que sus canciones favoritas para tocar eran las más rápidas, aquellas con ritmo más ligero, así que decidió hacer un disco que capturase el tipo de energía alegre y rápida que le encantaba liberar en el escenario.

 The Best Damn Thing está rebosante de atrevidos riffs de guitarra, estribillos pegadizos, potente pop punk, y una rebelde actitud de rock´n´roll. Partiendo desde el tono más oscuro y retrospectivo de Under My Skin, y en temas tales como el desafiante y desenfrenado "Everything Back But You", Avril se deleitó creando escenarios para las letras de sus canciones que no eran "salidas de mi diario", como dice ella. El resultado es una colección de canciones que revela cuanto ha evolucionado como compositora y cantante, desde la insolente y poderosa, "I Can Do Better" (una de las favoritas de Avril) hasta el primer incontenible single, "Girlfriend" - que inesperadamente combina un ritmo de hip-hop con poderosos y fuertes acordes, palmas, y un coro cantado al estilo de un grupo de chicas con un giro de rock punk - pasando por la emotiva balada "Keep Holding On", que escribió a pedido de 20th Century Fox para la película de fantasía y aventuras, Eragon.

Como artista que tiene un hábil y bien entrenado oído para las potentes y magnéticas melodías pop, Avril ha evolucionado intensamente en cada aspecto de la creación de The Best Damn Thing: desde ser ferozmente independiente mientras escribía sus propias canciones, al elegir sus propios productores y colaboradores musicales, hasta regresar de forma casi obsesiva al estudio para afinar los tonos de la guitarra y de la batería. Trabajó duro para asegurarse de que sería su mejor disco.

Por supuesto, toda la punzante y flotante energía que surge del álbum revivirá en el espectáculo en vivo que Avril planea para su gira más adelante este año, para el cual ha armado una nueva banda e incluso trajo dos bailarines.

Mucho ha ocurrido en la vida de Avril desde que lanzó su álbum debut, Let Go, en 2002, cuando tenía 17 años. Ese disco acaparó 8 nominaciones a los Grammy y cuatro Juno Awards (Incluyendo Álbum del Año y Nueva Artista del Año), produjo singles que se volvieron himnos, como "Complicated", "Sk8ter Boy", y "I´m With You", y vendió más de 16 millones de copias en todo el mundo. Under My Skin consolidó el superestrellato de la nativa de Napanee, Ontario, entrando en los rankings de EE.UU., Canadá y el Reino Unido ocupando los primeros lugares, lanzando los aplastantes singles "Don´t Tell Me" y "My Happy Ending", y logrando tres Juno Awards más por el camino.

En 2006 Avril se casó con Deryck Whibley de Sum 41 y se lanzó a la actuación, apareciendo en Fast Food Nation de Richard Linklate y ofreciendo su voz para la película animada de Dreamworks, Over the Hedge.

Puede que sea un poquito más sofisticada en la actualidad, pero sigue siendo una temeraria y no tiene igual. The Best Damn Thing es Avril Lavigne en una nueva etapa de su vida; ha pasado a través de las sombras de la angustia de la adolescencia y ha emergido en el punto exacto, lista para divertirse, festejar e inclusive bailar. Es, tal cual ella lo pretendía, "la mejor maldita cosa" que ha hecho.

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]]> Sat, 02 Feb 2008 19:20:16 +0000 ENRIQUE YGLESIAS http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/02/enrique-yglesias http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/02/02/enrique-yglesias

enrique.jpgNacido en 1975, Enrique llevó la vida de un típico adolescente mientras crecía en Miami. Comenzó a escribir y grabar canciones sin decirle a sus padres. De hecho, ofreció su primer demo haciéndose pasar por un centroamericano desconocido de nombre Enrique Martínez. Sólo después de conseguir un contrato discográfico con el sello mexicano Fonovisa, Enrique decidió usar su nombre real.

 Grabado en español, su álbum debut, "Enrique Iglesias", vendió más de un millón de copias en los primeros tres meses desde su lanzamiento (hasta ahora, ha vendido más de siete millones). Su Segundo esfuerzo, "Vivir" de 1997, irrumpió en los EE.UU. dentro de los primeros 40 y fue promocionado con el primero de las muchas profusamente producidas giras mundiales.

Al cabo de tres años, Enrique se convirtió en el cantante hispano de mayores ventas en el mundo. Ha disfrutado de 16 primeros lugares en el Billboard Latino.

A esta altura, Enrique estaba listo para expandir su audiencia más allá del mercado latino. Lanzado en 1999, "Enrique" fue el primer álbum en inglés, y el primero grabado por Interscope. Inlcuía los mega éxitos "Bailamos" , "Rhythm Divine", "Be With Your" y "Could I Have This Kiss Forever", un dúo con Whitney Houston. En los EE.UU., el álbum fue certificado como doble platino, y Enrique fue visto por millones de espectadores durante el espectáculo de entre tiempo del Súper Tazón 2000.

"Enrique" logró la categoría de oro o platino en 32 países. Eventualmente, el artista se convertiría en el cantante internacional de mayor venta de todos los tiempos en la India.

Luego vino "Escape", el cual incluyó los éxitos "Hero" y "Escapar", y consolidó el lugar de superestrella de Enrique en Europa, vendiendo 10 millones de copias. Ambos, el álbum y el single del mismo nombre, fueron simultáneamente # 1 en el Reino Unido.

Titulado "Quizás", el cuarto álbum de Enrique en español lo afianzó como uno de los pocos artistas que lograron en Estados Unidos un álbum multiplatino en inglés ("Escape") seguido de un álbum multiplatino en español. El éxito de Enrique continuó en el 2003 con su séptimo álbum apropiadamente titulado "7", creando el marco para la odisea artística que culmina ahora con el lanzamiento de "Insomniac".

"Nunca he sufrido tanto haciendo un álbum", dice Enrique entre risas. "Fue un viaje de búsqueda del alma y de autodescubrimiento para mí".

"No voy a decir que este es el mejor álbum que haya hecho, o el que tiene la mejor producción o las mejores canciones", concluye. "Sin embargo, una cosa sí es segura. Me dí por entero en la realización de este disco… En cuerpo y alma".

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]]> Sat, 02 Feb 2008 19:15:32 +0000 SHAKIRA http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/31/shakira http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/31/shakira

shakira.jpgUNA NUEVA VERSIÓN DE B’DAY EN CD Y CD+DVD
INCLUYE: 4 Temas Nuevos En Ingles, 4 Temas Nuevos En Español y 8 Videos Nuevos.
LANZAMIENTO 3 DE ABRIL
Luego de ganar su décimo premio Grammy el pasado 11 de Febrero, BEYONCE editará el 3 de Abril B'DAY DELUXE EDITION, con nuevos temas en inglés y español, más cuatro videos inéditos en su versión CD/DVD.
B'DAY DELUXE EDITION llega precedido por el dueto "BEAUTIFUL LIAR", un encuentro entre las superestrellas Beyoncé y Shakira. Esta edición deluxe incluye en su formato

además de los temas originales de B’DAY, el dúo con Alejandro Fernández "Amor Gitano" (tema principal de la telenovela "El Zorro") y las versiones en español de "Irreplaceable" (Ireemplazable), "Listen" (Oye) y "Beautiful Liar" (Bello Embustero). Adicionalmente contiene cuatro temas nuevos en inglés: "Welcome to Hollywood", "Flaws and All", "If" y "World Wide Woman".

En su versión CD/DVD, B'DAY DELUXE EDITION incluye los videos de la edición original de B’DAY sumados a ocho videos nuevos, entre ellos el de "BEAUTIFUL LIAR".
El segundo álbum solista de Beyoncé, B'DAY, cerró el 2006 como uno de los mejores discos del año, vendiendo mas de 4 millones de copias en todo el mundo e instaurando sus singles como hits globales. Adicionalmente Beyoncé protagonizó recientemente junto a Jamie Foxx y Eddie Murphy la película "Dreamgirls" (Soñadoras

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]]> Thu, 31 Jan 2008 20:26:22 +0000 GUSTAVO SERATI http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/31/gustavo-serati http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/31/gustavo-serati serati.jpg"Ahí vamos" es el último trabajo discográfico de Gustavo Cerati que sigue cosechando elogios tanto por parte de la prensa como del público, liderando todas la encuestas, obteniendo infinidad de premios (3 grammys, 7 gardel incluyendo el premio al disco del año -gardel de oro-, MTV awards, encuestas de fin de año del Suplemento Si de Clarín, Suplemento No de Pagina 12, Revista Rolling Stone, antorcha de oro y plata, gaviota plata en Viña del Mar) durante este ultimo año. Además Cerati ha realizado la gira más extensa y exitosa de su carrera, cerrando con un concierto histórico al aire libre frente a 200.000 personas el pasado 10 de marzo.

Registrado durante las presentaciones en el Estadio Pepsi (ex obras) entre junio y julio del 2006, SONY BMG edita en formato DVD la presentación de "Ahí vamos" en vivo.

El DVD incluirá además de las poderosas versiones en vivo, documental de la gira (Incluyendo 40 minutos de imágenes de back stage de los shows y de los viajes de la gira), fotos y documental de la grabación del álbum.
Como bonus track se incluirán los videoclips: Crimen, La excepción y Adiós, además de la versión en vivo de "Crimen" junto a Ricardo Mollo.
Sin dudas este DVD es la oportunidad de disfrutar de lo mejor Gustavo Cerati en su mejor momento.

Disponible en formato DVD y CD + DVD

TRACKLISTING

1- Al fin sucede
2- La excepción
3- Uno entre mil
4- Adiós
5- Bomba de tiempo
6- Caravana
7- Ecos
8- Médium
9- Me quedo aquí
10- Engaña
11- Te Para tres
12- Cosas Imposibles
13- Vivo
14- Lago en el Cielo
15- Crimen
16- Prófugos
17- Planta
18- Puente
19- Jugo de Luna

- Documental de grabación
- Fotos de grabación
- Crimen (con Ricardo Mollo)
- Documental gira
- Videoclips
Crimen
La Excepción
Adiós
 

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]]> Thu, 31 Jan 2008 20:23:12 +0000 RIKI MARTIN http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/31/riki-martin http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/31/riki-martin

riki-martin.jpgen Billboard, el tema “Tu Recuerdo” se mantiene a la cabecera de las listas en Estados Unidos, Latinoamérica y España.
Como Presidente de la Fundación Ricky Martin y Embajador de UNICEF, Martin es uno de los principales portavoces que aboga por los derechos de los niños. A través de su Fundación el pasado año,

 testificó ante el Congreso de los Estados Unidos sobre el tema del tráfico de niños y en conjunto con Bill Gates ha iniciado el proyecto “Llama y Vive” - una campaña de programas para educar a miles de niños en Latinoamérica sobre el peligro de los depredadores en el Internet. El artista también ha sido aliado de la organización Habitat For Humanity apoyándolos en el esfuerzo de construir más de 200 casas para las victimas del Tsunami en Tailandia.

La estrella de Ricky Martin en el Paseo de la Fama se suma a otros importantes logros que el artista ha obtenido recientemente tales como “Persona Del Año” otorgado por LARAS - La Academia Latina de la Grabación; “Artista del Año 2006” reconocido por el voto de La Asociación Latino Americana de Periodistas de Entretenimiento, y recientemente fue nombrado “Rey del Desfile Puertorriqueño” de Nueva York siendo el primer artista que recibe este galardón.

“La noticia me entusiasma muchísimo. El Paseo de la Fama de Hollywood es uno de esos lugares donde todo artista quisiera llegar a estar en algún momento de su carrera. Agradezco a la Cámara de Comercio De Hollywood y espero verlos pronto en Los Ángeles para compartir este momento.” expresó el artista quien se encuentra en la tercera etapa del “Blanco & Negro Tour.”

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]]> Thu, 31 Jan 2008 20:16:03 +0000 Michael Jackson http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/30/michael-jackson http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/30/michael-jackson

michael-jackson.jpgEl próximo 11 de febrero de 2008 se editará a nivel mundial una versión deluxe del CD “Thriller” de Michael Jackson, el disco más vendido en la historia de la música. 

La celebración del 25 aniversario de Thriller arranca en diciembre de 2007 y continuará durante todo el 2008 con el lanzamiento de un nuevo single y una campaña de marketing global presentando eventos en televisión, radio y online de alto perfil alrededor del mundo.

 
La edición Thriller - 25th Anniversary incluirá, además del álbum original, ocho bonus tracks inéditos, un DVD con los sorprendentes clips de Thriller ("Thriller," "Beat It," y "Billie Jean") y la interpretación nominada al Emmy de "Billie Jean" en el legendario especial para televisión de "Motown 25: Yesterday, Today, Forever" (transmitido por la NBC el 16 de Mayo de 1983).
La nueva versión de Thriller estrena cinco tracks inéditos en cualquier formato: un nuevo remix de Kanye West de "Billie Jean"; una nueva versión 2008 de "Wanna Be Startin’Somethin´" con Akon y will.i.am; los remixes de will.i.am "The Girl Is Mine" y "P.Y.T."; y "For All Time," un raro corte inédito de las sesiones de grabación del Thriller original, nuevamente mezclado y masterizado por Michael Jackson.
El material bonus adicional de Thriller - 25th Anniversary Edition incluye "Someone In The Dark," "Carousel," y el demo original de Michael Jackson de "Billie Jean".
La presentación deluxe de Thriller - 25th Anniversary Edition contiene, además, un saludo personal de Michael Jackson a sus fans autografiado exclusivamente para este lanzamiento especial.
Originalmente lanzado hace 25 años a principios de Diciembre de 1982 por Epic Records (Sony BMG), Thriller, el sexto álbum solista de Michael Jackson y el segundo con el productor Quincy Jones, disparó al ex cantante líder de Jackson 5 y niño-estrella a la estratósfera del estrellato internacional. Presentando al "robot" y el "caminante lunar" en el léxico internacional de los movimientos de los bailarines de discotecas vía los sonidos pulsantes de Thriller, Michael Jackson revolucionó todos los aspectos de la cultura pop mainstream -- de la difusión radial a las emergentes formas artísticas del video musical-- transformándose en el más popular artista del proceso.
El Thriller original permaneció 80 semanas consecutivas en el TOP 10 Norteamericano, 37 de las cuales fue #1. Siete de los nueve tracks originales se convirtieron en singles TOP 10 en el Billboard Hot 100 mientras que los singles Individuales de Thriller alcanzaron el #1 en los EEUU, el Reino Unido, Francia, Italia, Australia, Dinamarca, Bélgica, Sudáfrica, España, Irlanda, Nueva Zelandia y Canadá.
Thriller hizo historia como el primer y único disco en ser el más vendido en EEUU dos años seguidos (1983 y 1984)
Thriller ha ganado el platino 27x de la RIIA, obteniendo el status de Premio Doble Diamante en los EEUU. Además, el álbum ha logrado el status de Diamante o Multi-Platino en Argentina, Australia, Brasil, Bélgica, Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Japón, México, Holanda, Nueva Zelanda, Portugal, España, Suiza, el Reino Unido y Uruguay entre otros. Thriller fue declarado el Álbum Más Vendido de Todos los Tiempos por el Libro Guinness de los Records en 1985.
En Febrero de 1984, Michael Jackson sostuvo un record de 12 nominaciones al Grammy, llegando a ganar ocho, que sigue siendo el record para los Premios Grammy ganados por cualquier artista en un sólo año. Siete de los Grammy de Michael aquel año fueron por Thriller, entre ellos Álbum del Año, Disco del Año ("Beat It"); Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina ("Thriller"); Mejor Ingeniería de Grabación, No Clásica (Thriller); Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina ("Beat It"); Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B ("Billie Jean"); Mejor Canción R&B ("Billie Jean") . (El octavo Grammy de Michael ese año fue como Mejor Grabación Para Niños- en la categoría Single o Álbum, Musical o Hablado- por "E.T. El Extraterrestre"). Ese mismo año, Michael Jackson se llevó a casa ocho Premios American Music y tres Premios MTV por Videos Musicales. El año siguiente, ""The Making of Michael Jackson's Thriller" se llevó a casa el trofeo como Mejor Video Álbum en los 27ma entrega de los Premios Grammy Anuales.
Nombrado como el "Artista Más Exitoso de Todos los Tiempos" por el Libro Guinness de los Records, Michael Jackson está entre los más aclamados e influyentes artistas de la cultura pop. El fue nombrado como Artista Masculino Pop Más Vendedor del Milenio en los Premios World Music y recibió el Premio al Artista del Siglo en los Premios American Music. Él ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: en 1997 como miembro de los Jackson 5 y como artista solista en 2001.

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]]> Wed, 30 Jan 2008 14:36:14 +0000 los Temararios http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/30/los-temararios http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/30/los-temararios los-temerarios.jpgEn febrero 16 de 1991, realizan una presentación en Guadalajara, Jalisco, que sin duda marca un pauta para el grupo; ofrecen un concierto en el salón Río Nilo reuniendo a más de 63 mil personas. Ese lugar fue en su momento uno de los más prestigiosos por lo impresionante de su aforo y porque pocos podían darse el lujo de presentarse solos.
En 1993 y 1994 reúnen a más de 80 mil personas en el mismo sitio.

 El 5 de diciembre de 1992, protagonizaron el baile más grande de la historia dentro del género musical de grupos. En esa ocasión el escenario fue el Deportivo Los Galeana en el Distrito Federal, en donde lograron reunir más de 130 mil personas. Récord aún no superado por otro artista.

1992 en Estado Unidos, agotaron totalmente las localidades de Los Ángeles Sport Arena; haciéndose merecedores al Totally Sold out Tickets Award; presea que también se les ha otorgado a cantantes como Bruce Springsteen, Madonna y Michael Jackson.

En febrero de 1993, participaron en el Festival Internacional de Viña del Mar en Chile, ganándose a las 60 mil personas más exigentes de aquel país durante dos días con sus interpretaciones y obteniendo siete premios incluyendo La Gaviota de Plata, galardón codiciado por todos aquellos artistasque asisten a dicho festival.

En el magno Auditorio Nacional de la ciudad de México, los días 4 y 5 de septiembre de 1993, se agotaron las localidades con dos maravillosos conciertos en los cuales familias, parejas y amigos, disfrutaron y cantaron al unísono con LOS TEMERARIOS. Cabe destacar que LOS TEMERARIOS fueron el primer grupo en su género que pisó este majestuoso escenario.

El 10 de julio de 1994, el Palacio de los Deportes, conocido también como El Domo de Cobre, escenario de grandes estrellas internacionales, vibró con la música de LOS TEMERARIOS, siendo el primer grupo de su tipo que pisa tal escenario con gran éxito demostrando así, su competitividad con artistas de primer orden.

1994, el Deportivo Oceanía en el Distrito Federal, fue testigo de otro súper concierto en el que se reunieron 85 mil personas.

Febrero 24, 25 y 26 de 1995, vuelven LOS TEMERARIOS en tres conciertos llamados “Entre lobos y lunas”, logrando reunir más de 10 mil personas por concierto. Una vez más el escenario fue el Auditorio Nacional.

En abril de 1996 se presentan en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York. Son nuevamente el primer grupo en su género que pisa un escenario tan codiciado por artistas de calibre mundial.

14 y 15 de junio de 1996, LOS TEMERARIOS se presentan nuevamente en el Auditorio Nacional sumando nueve fechas, es decir 90 mil personas que disfrutaron de estos espectaculares conciertos llenos de novedades y creatividad para su público.

El 14 de febrero de 1997 resultó ser una fecha inolvidable para miles de personas. En ésta ocasión la Plaza de Toros México, fue el escenario que vibró al ritmo que LOS TEMERARIOS impusieron.

El 17 de mayo de 1997, el salón Río Nilo por primera vez se logra llenar a su máxima capacidad con la asistencia de más de 100 mil personas. Una fecha que queda grabada en los corazones de cada uno de los asistentes, pero sobre todo queda marcada en el corazón de LOS TEMERARIOS, pues no pueden tener mayor muestra de cariño que el ver una de las plazas más grandes e importantes del país llena en su totalidad.

El 14 de junio de 1997 la ciudad de Monterrey, Nuevo León, son protagonistas de un gran concierto llevado a cabo en la Expo de Guadalupe, donde el calor regiomontano se dejó sentir por parte de 80 mil asistentes que cantaron al unísono todos los temas del grupo. Es preciso mencionar que ese es un foro en el que muy pocos se pueden presentar. Sólo artistas de amplio impacto en el gusto del público puede llenar, y LOS TEMERARIOS lo hicieron.

El 28 de febrero de 1998 LOS TEMERARIOS se presentan por primera vez en el Autódromo Hermanos Rodríguez, asisten más de 60 mil personas. Con ésta actuación el grupo se convirtió en la primera asociación romántica en cantar en un escenario en el cual han actuado artistas de la talla de: Pink Floyd, Madonna y los Rolling Stones, entre otros.

La búsqueda por explorar escenarios desconocidos, los lleva a presentarse el 22 de octubre en el Hard Rock Live de la ciudad de México. Hay que resaltar el hecho de que nunca antes un grupo romántico se había presentado en ese escenario, destinado exclusivamente para exponentes del rock.

El 13 de febrero de 1999, LOS TEMERARIOS se presentan nuevamente en la Plaza de Toros México, el lugar se vio abarrotado a su máxima capacidad. Aprovecharon esta ocasión para estrenar equipo de iluminación, mismo que es catalogado como uno de los mejores en cuanto a tecnología se refiere.

El año 2000 resultó muy importante en su largo andar por los senderos musicales ya que se presentaron por primera ocasión en el Estadio Azteca. Reunión inolvidable para sus miles de seguidores, los cuales llenaron el Coloso de Santa Ursula.

En el 2001, LOS TEMERARIOS fueron reconocidos por el gobierno de la ciudad de Zacatecas y lo que es mejor, del estado que los vio nacer. El gobernador Ricardo Monreal les ofreció un merecido homenaje por la labor de dar a conocer en todo el mundo su música y por ende su terruño.

Ese mismo año LOS TEMERARIOS se presentan en el Auditorio Nacional. Presentaciones que causaron una expectativa enorme. Con ello se demuestra que el grupo está para eventos grandes, irrepetibles y para alturas por pocos alcanzadas.

En el 2002 se presentan de nueva cuenta en la Plaza México; con un lleno espectacular, LOS TEMERARIOS se afianzan como el grupo más importante del movimiento romántico hecho en suelo azteca. El 16 de febrero de 2002 se convierte entonces en una nueva fecha histórica en su carrera.

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]]> Wed, 30 Jan 2008 10:44:19 +0000 alejandro fernandez http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/28/alejandro-fernandez http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/28/alejandro-fernandez images3.jpgEl comienzo de esta historia ha sido relatada muchas veces. La del niño que apenas con tres años de edad, es motivado a subir al escenario a cantar a lado de su padre, un respetable artista. El niño había ensayado su parte, la sabía muy bien, pero al encontrarse ante una audiencia inmensa de miles de personas, resultó para él una experiencia aterradora y por más de una década nunca volvió a cantar en público de nuevo.

 
En 1992, Alejandro Fernández hace su debut con un álbum que llevó su nombre como título, iniciando así una de las carreras más exitosas, prolíficas y memorables de la música Latina. Desde ese momento el hijo del legendario cantante de música ranchera Vicente Fernández ha hecho lo que pocos progenitores de padres famosos han sido capaces de hacer: Ha seguido los pasos de su padre pero al mismo tiempo ha hecho su propio camino, con 13 discos y vendiendo más de 12 millones de copias hasta el momento, gracias a su magnifica y aterciopelada voz además de su fuerte presencia escénica. Con el miedo escénico en el olvido, Alejandro incursionó en el cine recientemente, personificando al héroe mexicano Zapata en el aclamado filme dirigído por el afamado director Alfonso Arau, ganador de un premio Oscar (“Como Agua para Chocolate”).

Mientras que otros hablan de hacer el “crossover” del español al inglés, Alejandro es uno de los pocos artistas que se han convertido en una superestrella haciendo una transición del mundo de la música ranchera al mundo de la música pop. Esta dualidad comenzó en 1997 con “Me Estoy Enamorando”, una colaboración con el productor Emilio Estefan, que vendió 3 millones de copias alrededor del mundo, consolidándolo como una estrella internacional. Ahora un nuevo capitulo está por escribirse en la historia de Alejandro con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su tercera incursión al pop [el segundo fue “Entre Tus Brazos” en 1999], siendo este el álbum mas personal de su carrera.

Tanto aventurero como romántico, A Corazón Abierto reúne a Alejandro con el productor y compositor Kike Santander (acreedor a un Grammy), responsable por los exitosos temas en “Me Estoy Enamorando,” al igual que con la nueva generación de compositores como Gian Marco (quien ha escrito temas para: Marc Anthony y Gloria Estefan), Leonel Garcia (integrante del dúo Sin Bandera), Reyli Barba (ex integrante del grupo Elefante) y el grupo mexicano Tres de Copas.

A Corazón Abierto trata del amor, aunque no de una manera aburrida, de hecho es totalmente lo opuesto. Bajo la dirección de los productores Kike Santander y Aureo Baqueiro (Sin Bandera), el sonido de este disco va mas allá de lo tradicional, y ha sido enriquecido con sonidos instrumentales, de guitarra, cuerdas y algunas líneas de mariachi que se convierten en una mezcla de folklore, rock y elementos de ranchera muy naturales y sutiles. La magnifica interpretación emocional y musical son contundentes. Alejandro escuchó más de cien canciones antes de seleccionar los 12 temas que forman este disco.

Por un lado, Santander envió 80 canciones de las cuales Alejandro escogió “sus más exquisitas composiciones”. Comenzando con “Para Vivir”, canción que mantiene la identidad romántica de Alejandro Fernandez ya establecida en sus dos álbumes anteriores marcando una evolución en el sonido; desde el comienzo con la guitarra acústica continuando con sonidos de cuerda y finalizando con tan solo la trompeta del mariachi que adorna el coro.“Para Vivir” efectivamente abarca múltiples estilos y personalidades en una maravillosa canción.

Por otro lado, el tema de Leonel Garcia “Me Dedique A Perderte” primer sencillo de A Corazón Abierto producido por Aureo Baqueiro, podría llamarse un tema mexicano-bossa nova, con guitarra acústica, percusión y cuerdas. “Que Lastima”, una conversación entre una pareja intentando resolver los problemas de su relación quebrantada, este tema es mezclado con elementos tradicionales mexicanos y con un sonido pop internacional. En el coro, Alejandro canta “Que Lástima” como una suplica llena de nostalgia inundada con sonidos tradicionales mexicanos de guitarra y guitarrón.

A veces exuberante, A Corazón Abierto puede ser sublime, sin temor de dejar a Alejandro al descubierto en todo sentido de la palabra, esto es totalmente palpable en el precioso tema “Tengo Ganas”, en donde Alejandro canta acompañado solo por la guitarra y el violín. Solo un cantante del calibre de Alejandro puede aventurarse a esta hazaña.

Un capricho musical y cadencioso es el tema “Se Va,” una mezcla de mariachi, cumbia y música llanera que refleja un desborde musical con gozo. Similarmente “Canta Corazón” es un tema estimulado por la musicalización irresistible de la percusión, que se disuelve en el coro que marcadamente incita al corazón a cantarle al amor.

En contraste, “Me Iré” es una profunda balada, tradicional en sonido, incomparable en interpretación y sentimiento. ‘Dame Un Minuto” es totalmente desgarradora y “Para Vivir” es sencillamente una de esas bellas canciones de amor destinada a ser un clásico.

De nuevo lo clásico es lo que hace este álbum. A Corazón Abierto es uno de esos discos en los que cada línea de la melodía es memorable; donde cada canción es un éxito potencial.

En las manos de un cantante prodigioso los resultados son sensacionales, Alejandro Fernández es definitivamente un cantante consolidado y el futuro es de él.

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]]> Mon, 28 Jan 2008 18:55:34 +0000 KARINA http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/20/karina http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/20/karina karina_mini.jpgKarina nació el 30 de enero de 1986 en la provincia de Buenos Aires , con el talento y la virtud de una gran artista. Desde muy chica comenzó a demostrar y desarrollar todas sus cualidades , entre ellas la de mayor caudal “ su voz” .
Después de participar y ganar en varios concursos de televisión como cantante amateurs , los hermanos Serantoni Adrian y Pablo titulares de SERT TV PRODUCCIONES la convocan proyectándola como cantante profesional.-

 
Graba su primer CD con ritmo santafesino titulado MIÉNTEME y es editado por el sello BARCA DISCOS el cual es disco de oro otorgado por la camara del disco de la republica argentina CAPIF , luego su segundo material MI SUEÑO ya en camino a ser tambien disco de oro. Entre los dos materiales logro vender mas de 50.000 unidades .
Karina cumplió su uno de sus grandes sueños y fue el cantar en un teatro de la avda corrientes en el TEATRO GRAN REX a sala llena quedando mas de 1000 personas sin entradas.-
Sigue recorriendo todo el país y el extranjero con sus giras artisticas , logrando en cada una de sus presentaciones no menos de 5000 personas y cada vez que llega a Buenos Aires se presenta en exclusiva en el programa PASIÓN DE SABADO de America 2 que conducen Hernan Caire y Marcela Baños.-
Karina esta preparando su tercer material discográfico y mientras esta abocada de lleno a terminar su trabajo , tuvo la alegria de ser nominada en una de las ternas del reconocido premio CARLOS GARDEL como mejor albun artista tropical femenino.- y debido a los exitos logrados en ventas discográficas , recitales y manteniéndose en los primeros puestos del ranking musical de la radios FM Y AM del pais, se consagro como ganadora de la terna anteriormente mencionada y goza en este momento de un premio Gardel que ya encontro su lugar en la vitrina de sus exitos.-


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Karina no olvidará fácilmente el 2007, el año que significó su madurez personal. A días del cierre, la joven cantante superó muchas tristezas y hoy está feliz con su carrera, con el apoyo de la gente y, sobre todo, con su hija Sol. Lo dijo delante de la beba quien, como si comprendiera lo que decía su madre, iluminaba su rostro con una candida sonrisa.
-Qué increible todo lo que te pasó en tan poco tiempo. Estas viviendo una nueva etapa, retomando tu carrera, con un disco a punto de salir...¿cuáles son tus sensaciones en estos momentos?
-Estoy contenta. Vos sabes que dudé para volver, pero lo que estoy viviendo es muy lindo. El disco está a punto de salir. Ya lo estamos presentando. Por ahora sólo se conocer los covers y luego vendrán los cuatro de mi autoría, que terminamos de armar con la gente de Trinidad, a quienes reconozco como los creadores de un estilo en la cumbia santafesina. Lo que siento es que este disco está muy bueno.
-¿Qué título le pusieron?
-Todavía no eslá definido, pero tengo ganas de ponerle "Regalo de Dios", por la llegada de mi hija. Sol, por el regalo de haber vuelto a mi carrera. Dios me hizo muchos regalos, pero el más grande es mi beba.
-¿Qué te transmite la gente en la calle, cuando bajas de los escenarios...?
-Muchas veces me dicen que habían estado esperando mi vuelta. Yo soy una persona que tiene muy baja la autoestima, Y ese apoyo me ayuda muchísimo.
-Temiina un ano difícil y lindo para vos. ¿Por qué vas a brindar?
-En el agradecimiento del CD puse que en estos cuatro años viví cosas muy grandes y especialmente en el último año se dieron cosas muy fuertes. De ser una nena pasé a ser una mujer. Me ocurrieron un montón de cosas que no creí que iba a vivir tan pronto. Las fiestas siempre me producen una emoción especial. Y esta vez será mayor. Pero lo que siento es que Dios siempre te pone a prueba y después te da la recompensa. Hoy estoy pasando por un gran momento, feliz con mi hija, y mi vida se acomoda de a poco.
-Hace 60 días hicimos una nota con vos que fue muy comentada. Luego vino otra con El Polaco. En el medio se dijeron muchas cosas. ¿Cómo está hoy la relación entre los dos? -¿Qué dice la gente?
-Se dijo que hay una posibilidad de reconciliación, que se los vio cenando, que él visita más a la beba... -Eso sí. En realidad el único problema es que todo esto nos agarró de golpe, muy chicos, quizás no por los años porque hay gente que tiene hijos con menos edad. Pero sí chicos de mente. A mí no me quedo otra que madurar de repente y hacerme responsable de la crianza de mi beba. A él por ahí al principio lo tomó muy de sorpresa. Si bien en esos momentos no sabía para donde disparar, hoy creo que está tomando conciencia de la situación y asume la responsabilidad como papá. Hubo un momento en el que directamente no nos llevábamos. Y hoy nos llevamos muy bien. Eso es algo bueno, que lo hicimos más que nada por la nena.
-Pero, ¿estás viviendo sola y no hay reconciliación?, o, como piensan algunos, hay posibilidades de un reencuentro.
-Estoy viviendo sola.
-¿No hay reconciliación?
-Estoy viviendo sola...(risas) Somos dos papas preocupados por nuestra beba...pero no hay reconciliación, al menos por ahora. Estoy bien así. Tuve a mi hija por amor, no porque se dio. Yo estoy bien sola; él, no sé; vos sabes como es esta movida para los hombres. Hay oportunidades. Las mujeres somos diferentes. Al menos en mi caso. Hoy solo pienso en Sol y en mi trabajo. No tengo ojos para otro hombre; él, no sé...
Sonríe feliz Karina.

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]]> Sun, 20 Jan 2008 14:54:27 +0000 WALTER OLMOS http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/20/walter-olmos http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/20/walter-olmos walter.jpgWalter Olmos, nació el 22 de abril de 1982.Su comida preferida son los guisos y le gustaba agua mineral. Se vestia siempre informal y le gustaba mucho el cine nacional, sobre todo las películas Cómicas. Sus ídolos eran La Mona y Rodrigo. Le gustaba festejar su cumpleaños con amigos y con alguna novia. Su mujer ideal tiene que ser sencilla y humilde como él. Odiaba la mentira, le daba mucha tristeza alejarse de Catamarca, extrañaba los cerros, su gente pero se consideraba una persona feliz. Sus comienzos en la música fueron siempre haciendo cuarteto, que es lo que más le gusta. Una noche Rodrigo fué a actuar a un baile y escuchó su tema sonar y enseguida pregunto quien cantaba. Le dijeron -"Es Walter, un chiquito de aquí, es justamente ese muchacho que está en la barra tomando algo"-. Los presentaron, Rodrigo escuchó su música y enseguida lo invitó a Buenos Aires a cantar con él. Walter aceptó y se fue a Buenos Aires a cantar con El Potro. Así recorrió varios bailes en Capital y hasta una gira por la Costa Atlántica. No llegó a acompañarlo al Luna Park, por que como siempre Walter extrañaba mucho su ciudad y se volvió. El tema "Por lo que yo te quiero" es de La Mona Jimenez y él lo transformó en merengue y a Rodrigo le encanto la versión por eso siempre la hacían juntos.

 

La preparación de "De pura sangre" fue muy especial ya que es un disco grabado en vivo en la provincia de Tucumán. Estuvo muy ensayado, el sonido fue muy bueno y la gente ya se sabía todos sus temas, por lo que lo acompañó durante toda la grabación un coro impresionante. Una de las cosas más emotivas de esa noche fue cuando la mamá de Walter subió al escenario y él no pudo contener el llanto. "El chico de la calle", "Virgen del Valle" y "Vieja querida", son los temas que más lo emocionaron ya que las letras hablan de él y de su historia. El tema que más lo identifica es el de la Virgen del Valle.

Pero el martes 24 volvió a Catamarca triunfal. Desde su llegada, los medios locales y nacionales lo aguardaron de manera entusiasta y junto al fervor de muchos fans, fue el comienzo de una larga jornada festiva para el cantante. Al arribar en un avión privado, dio una improvisada conferencia de prensa donde hizo algunas declaraciones. "Yo me siento tranquilo con la música que hago, pero para mí lo más importante es que la gente de Catamarca se sienta orgullosa de tener a un artista triunfando en el país". Mientras llegaba al barrio Altos de Choya, el humilde conglomerado donde vivió en la niñez y su adolescencia, se pudo ver un Walter contento y muy emocionado. Algunas de sus palabras fueron estas: "Me encanta volver a mi barrio y poder hacer esta donación de comida para todos ellos. Simplemente me recibieron como a cualquier persona
Ellos son la gente de mi pueblo, la gente pobre, la que me dio de comer. Ellos me ayudaron a crecer y yo no soy más que un negrito igual que ellos. Siempre les voy a agradecer todo lo que me dieron y nunca los voy a olvidar." Se retiró de su barrio por la avenida principal del barrio acompañado por cientos de chicos que querían ver de cerca al ídolo que tuvo una infancia dura de chico trabajador como lustrabotas y que hoy el destino lo ubico en un lugar de éxito como cantante de cuarteto.

Los primeros minutos que pasaron desde que se conoció la novedad sobre la muerte de Walter fueron realmente dramáticos para su familia, quienes sólo contaban con las versiones que brindaban los canales de noticias. Un familiar de Olmos aseguró a este diario que se enteraron por la televisión, ya que en la casa del cantante, ubicada en La Chacarita y a pocos metros de la avenida Acosta Villafañe, se había cortado la luz. "Unas horas antes Walter había hablado con el padre y le había dicho que estaba bien. Pero después se cortó la luz y el teléfono no funcionó más", relató el pariente que pidió no ser nombrado.

Enterada del suceso, la madre de Walter, Noemí del Valle Nieto, sufrió una severa crisis de nervios por la que debió ser atendida por un servicio de emergencias médicas. Durante la madrugada y hasta el cierre de esta edición, numerosas personas se acercaron a la casa del cantante, primero para confirmar la noticia y luego para acompañar a la familia.
 

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]]> Sun, 20 Jan 2008 14:40:39 +0000 Rodrigo bueno http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/11/rodrigo-bueno http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/11/rodrigo-bueno rodrigo_451.jpgRodrigo o El Potro Cordobes como era mas conocido no sólo era la voz de su grupo, sino también fue el compositor de las letras que lo llevaron a la cima : "Creo que no soy un buen cantante, pero cuento historias. Hago partícipe a la gente de mis canciones. Tampoco hablo banalidades. Quiero dejar un mensaje, transmitir el testimonio de las personas para que se conozca su historia. Soy un tipo que está atento a lo que pasa. Hablo de temas tabúes y que nadie se anima a contar".

 Era un verdadero despliegue de locura cada vez que Rodrigo pisaba un escenario, la euforia se apodero de la platea. El Potro en acción fue un huracán de energía arrasador, capaz de despertar en sus fans las emociones más intensas. Su show no es apto para cardíacos. Con Rodrigo sobre las tablas hay que moverse sí o sí. El cordobés sabe que su gran carisma es el fuerte de su exito.

Sus seguidoras desparramaron lágrimas de alegría y de seguro lo van a seguir haciendo cada vez que escuchen una cancion de su idolo. Y los muchachos copiaron cada uno de los pasos y gestos. Por esto y por mucho mas movilizo a todo un país entorno a su arrasador exito.

La influencia cuartetera no sólo se aprecia en sus canciones. También en la manera en que realiza la puesta en escena de sus conciertos. Un buen equipo de sonido, luces de primera y una banda que toca en vivo acompañando a su inconfundible voz. La garganta de Rodrigo tiene un timbre especial. No es el tipo con mejor voz, pero si uno de los que apuestan a darle una impronta especial a cada tema.

El ya tiene un estilo. Una manera de llegar al público. Ese mismo que en cada recital aplaude, llora, grita y se identifica con las letras que El Potro elige para transmitir su mensaje. Rodrigo nació y creció con la música como su inseparable compañera. Entonces, no es extraño que deje la vida cada vez que sube al escenario. Para entender este fenómeno, sólo basta con escucharlo cantar. Como todo grande, su actuación en vivo es el mejor certificado de su excelencia.


                                    SU VIDA

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 De muy chico, Rodrigo, escuchaba solo cuarteto, grupos como: Cuarteto de Oro, Berna, Leo. Su madre era muy amiga de la Mona Jiménez, y siempre lo llevaba a ver los bailes del cantante. Su tío que era carpintero, le regaló en su segundo cumpleaños, un micrófono de madera. Rodrigo jugaba a ser cantante. Su debut: fue en el grupo Chévere, a los 11 años. Rodrigo iba a bailes, y cuando era reconocido lo hacían subir al escenario para cantar. Todos se acuerdan de su caradurez. Al ser un nene cantaba ante mas de 5000 personas sin inhibirse. Abandonó la escuela cuando estaba en séptimo grado, cuando un amigo lo fue a buscar a la salida del colegio para ir a un casting musical. Se retiró de clase, dejando su mochila y sus útiles y no volvió nunca más, al ser elegido por el grupo "Manto Negro". Fue allí donde cobró su primer sueldo como profesional. La primera canción que compuso Rodrigo fue "La foto de tu cuerpo", la escribió a los 15 años, y grabó su primer disco con el mismo nombre en 1987. De Córdoba capital, llegó a Buenos Aires. "Aprendiendo a vivir" fue el título de su segundo disco, en 1988. En su primer aparición provocó el delirio del público. El 5 de abril de 1991, subió al escenario de Fantástico Bailable. Un año más tarde grabó un video clip con Marixa Balli. También incursiono otros ritmos como salsa y merengue, en sus posteriores discos "Muy bueno" en 1992 y "Completamente enamorado" en 1994. Ya en 1995, sacó otro CD, llamado Sabroso; abundando la salsa y el merengue en sus canciones. Entre las mejores se ubican: "Negro Sabroso", "Estrella", "No me pregunten como es mi muchacha" y "De profesión tu amante".En 1995, grabó la canción "Lo mejor del amor;, siendo ésta la canción más conocida, donde sonó en todas las radios y en todos los boliches. También, sus otras dos canciones famosas fueron: "Himno del cucumelo" y "El divorcio". Antes de un recital, su padre, que era productor de varios cantantes famosos, al hacer un esfuerzo grande, se desvaneció en los brazos de Rodrigo. Él trato de cancelar el show, pero se lo impidieron y cantó igual, sabiendo que su padre se acababa de morir. A esa altura de los acontecimientos, pensó seriamente la posibilidad de abandonar su carrera artística En 1998, grabó su primer disco en vivo, grabado en Metropolis, llamado "La leyenda continúa", donde hay varias canciones muy buenas, pero quizá no tan conocidas, como ser "La chica de mi barrio", "Amor de alquiler", "El cuartetero y Mariana", "La trampa" y "Lo mejor del amor" en vivo. En 1998, grabó su disco "Cuarteteando, donde sus principales canciones son "Si tu supieras", "Lecho vacio"(quizá su mejor canción), "y Volo volo" y "en mi cama una cualquiera".Ya en 1999, editó su CD llamado; El Potro, donde sus mejores canciones son "El Potro", "La chica de mi barrio", "Ocho cuarenta", "Ella toca el clarinete", "Boby". En el mismo año, grabó su disco "Rodrigo a 2000, quizá el mas famoso, el más vendido, el disco que fue vendido por los canillitas en los puestos de diarios y revistas, el disco que se hizo famoso durante los meses del 2000, al recorrer Rodrigo toda la costa atlántica, balneario por balneario y tocando de vez en cuando en bailantas de la Capital Federal, y el que tiene las mejores canciones como ser: Yerba Mala, Como le digo, Soy cordobés, Fuego y pasión, Amor Clasificado, Que Ironía, El viaje, y otras más.


No hace falta que Rodrigo se defina como transgresor o vanguardista, la definición cae por su propio peso, su avasallante personalidad y su energía le permite hoy seguir cumpliendo con su agenda cada vez mas abultada, televisión, radio, grafica, show presentaciones y otra innumerable gama de actividades, ya el potro no se puede dar el lujo de practicar sus hobbys, pero no por eso deja de estar contento y alegre por este gran momento por el que pasa.

Muchos son los calificativos que el mismo se coloca, siempre en función de su actividad, más que de su actividad, de su actuación, de pronto se autodefine como un hiperkinetico, porque dice y sin mentir que está todo el tiempo trabajando, luego afirma que es un payaso, y tampoco acá miente pues le gusta ser el centro de la escena y brinda permanentemente tanto arriba como debajo del escenario un show, es decir en síntesis su vida es esto.Cuando hablamos de las mujeres, del sexo, Rodrigo desgrana conceptos por doquier manifiesta que su apelativo el potro tiene mucho que ver con esto, que a todas las mujeres les gusta tener un hombre de verdad como él al lado y por supuesto ingresando en un terreno mas intimo dice que no iría a la cama con todas, cada vez que lo hace analiza, pues de esta manera el goce es mayor tanto para él como para su pareja.

Así es el potro Rodrigo, un poco de todo, espontáneo alegre, divertido, original, hace lo que quiere y no se deja llevar por el que dirán. Todos los días distinto, como el camaleón cambia de colores según la ocasión, único e inagotable hace muchos años que nuestro país no contaba con un fenómeno de este calibre, quizás esta también sea una parte de su éxito, la necesidad de contar con alguien alegre y divertido, que nos haga pasar un buen momento y que nos incite a vivir la vida con mayor optimismo. los argentinos lo necesitábamos.

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]]> Fri, 11 Jan 2008 11:50:59 +0000 Jorge Rojas http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/09/jorge-rojas http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/09/jorge-rojas images22.jpgJorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972. Vivió allí hasta los 9 años, y luego partio junto con su familia, padres y dos hermanos tambien nacidos en Neuquén, hacia el Chaco Salteño, por asuntos laborales de su papá. Jorge termino la primaria en Santa Victoria, que era el pueblo mas cercano de donde el vivía, y la secundaria la realizó en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.

Aficionado a la música y al folklore

 , creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente.
Formo parte de un dúo llamado “Los del cerro” con el que participó en el Pre Cosquín.
Hacía el año 1991 y 1992 participó en peñas en Cosquín, su sueño era sin ninguna duda cantar; en esa época conoció a “Los Nocheros” 

 que estaba formado por Mario Teruel, Kike Teruel, Rubén Ehizaguirre y Quique Aguilera. Jorge admiraba mucho la música de “Los Nocheros” sin imaginar que posteriormente formaría parte del grupo. Esto ocurrió debido a que Aguilera al ver que a “Los Nocheros” no les iba tan bien decidió irse del grupo, y fué así que Mario le propuso a Jorge reemplazarlo y transformarse de esta manera en el cuarto integrante nochero.
Agosto del '93 Jorge entro al grupo “Los Nocheros”, en el '94 fueron consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once años durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos, en el '98 llenaron 8 Luna Park, en el 2000 convocaron a mas de 70.000 personas en el Estadio Vélez, recorrieron el país, fueron nominados a los premios Grammy Latino como mejor grupo de folklore, son reconocidos en: Chile, España, Estados Unidos y México, y convocaron a miles de personas en cada festival que se presentaban.
Además de cantar con “Los Nocheros”, Jorge empezó a dedicarse a la producción discográfica, logrando ser uno de los productores mas buscados ya que realizo y realiza materiales discográficos a grandes del folklore como el Chaqueño Palavecino y “Los Carabajal”.
Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
En enero de 2006 Jorge Rojas confirma que es un artista con todas las letras logrando el exito de ser el Artista Consagrado del Festival de Cosquín.
Un año después presenta su trabajo grabado íntegramente en vivo el 26 de enero de 2007 en el Festival “Rivadavia le canta al país”, en la provincia de de Mendoza. Este material en Vivo recorre su CD "La Vida" y aquellas canciones que han marcado la carrera de Jorge Rojas.
A fines de agosto de 2007 lanza su segundo disco de estudio, "Jorge Rojas" es el titulo con diez canciones propias, algunas de ellas escritas para otros artistas, y dos versiones de temas ajenos: "Un montón de estrellas", de Polo Montañés, y "Como pájaros en el aire", de Peteco Carabajal.
El artista lo define como un disco muy personal con estilos que van desde zambas, carnavalitos, chacareras, y hasta pop melódico.

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]]> Wed, 09 Jan 2008 12:41:45 +0000 Belinda http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/09/belinda http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/09/belinda pa_belinda_video_luz_031.jpgBelinda Peregrín Schull nació en Madrid, España, el 15 de Agosto de 1989. A la edad de 4 años se trasladó junto con su familia a vivir a la Ciuda de Mexico, lugar en el que desde entonces reside. Desde muy temprana edad manifiestó una enorme capacidad y talento para el canto, la actuación, y la dirección de películas que ella misma escribía y grababa con medios caseros.

 A la edad de 10 años protagonizó su primera teleno vela llamada Amigos por siempre, y cuyo disco de igual título fue grabado. Tanto el melodrama como el disco se convierten en un éxito enorme en muchos países de América Latina y otras partes del mundo. 

Posteriormente llegarían las telenovelas Aventuras en el Tiempo y Cómplice al Rescate, en las que tanto serie como respectivo disco tuvieron gran éxito y repercusión no solo en México sino en varias partes de Latinoamérica.

Justo antes de cumplir los 14 años sale al mercado su disco Belinda, que se convierte en un gran éxito en el mundo hispano, superando la cifra de 800 mil copias. La gira de esta producción, Fiesta en la Azotea, es capturada en un DVD en vivo que superó las 100 mil copias vendidas.

Cuenta con Discos de Platino en Mexico, Centroamérica, Venezuela y otros países, al igual que de Oro en Argentina, Chile y Colombia.Belinda se ha criado en un ambiente muy familiar, tiene un hermano de 9 años, llamado Nacho, y es española por parte de padre y francesa por parte de madre, además de mexicana por crianza y corazón.

En el año 2006 realizó con los Estudios Disney una película llamada Cheetah Girls 2, en inglés. Esta fue su primera experiencia en la pantalla grande en una producción en inglés. 

Ese mismo año editó Utopía, se segunda producción discográfica, en la que ya se presenta más como una adolescente, y en donde experimenta con sonidos más allegados al rock.

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]]> Wed, 09 Jan 2008 12:00:25 +0000 Juanes http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/09/juanes http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/09/juanes 191207_juanes_gira_3.jpgLa vida es... una gira Juanes anuncio parte de su gira de 2008

Con este tour el colombiano presentará su cuarto álbum de estudio, La vida... es un ratico, en 35 conciertos entre marzo y mayo de 2008, según informó su casa disquera Universal Music.

 

Después del show de la ciudad de los rascacielos, el colombiano de 35 años actuará en Washington el día 30 de marzo; Rosemont, Illinois el 2 de abril; Duluth, Georgia el 9 de abril; Orlando y Miami, Florida el 10 y 12 del mismo mes; el 7 y 9 de mayo en Los Ángeles y el 16 en San José, California.

Además de su paso por los Estados Unidos también hará lo propio en España, donde actuará en Pamplona el 22 de junio; Barcelona el 25, Madrid el 26 y Zaragoza el 28, del mismo mes.

También visitará Valencia el 1 de julio, Málaga el 4, Murcia el 5, Las Palmas el 11 y Tenerife el 13 también de julio.

Su casa disquera también informó que será hasta el próximo año cuando anuncie más fechas de su tour La Vida World Tour.

En otros temas de acuerdo a la agencia EFE, el próximo sábado será inaugurado el Parque Juanes por la Paz, en Medellín, Colombia por parte del alcalde de dicha ciudad, Sergio Fajardo.

Con el objetivo de hacer un homenaje al cantautor nacido en esa ciudad, además de ser un paraíso para personas con limitaciones físicas por lo bien estructurado de sus instalaciones.

“Ese va a ser el punto de encuentro para la paz en Medellín”, declaró el alcalde Fajardo a Caracol Radio.

“Juanes es un símbolo positivo de la ciudad de Medellín, luego de vivir el fenómeno desgarrador del narcotráfico”, finalizó.

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]]> Wed, 09 Jan 2008 11:50:44 +0000 Bronco http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/09/bronco http://lamejormusica.nireblog.com/post/2008/01/09/bronco images.jpgLa agrupación mexicana Gigante de América viajará  a España para ofrecer tres recitales en las ciudades de Madrid, Barcelona y Málaga, informó hoy la empresa discográfica que los representa.

El grupo, antes llamado "Bronco", se presentará en España , con su más reciente álbum titulado "Más broncos que nunca

  cuyos temas "La cumbia del Campeón" y "Chocheman" ocupan los primeros lugares en México, EE.UU., Centro y Suramérica, según un comunicado del sello Sony-Ariola.

Esta será la segunda ocasión en la que el grupo liderado por Guadalupe Esparza lleve su música denominada "grupera" al público español.

Gigante de América está integrado, además, por Ramiro Delgado, Javier Villareal y José Luis Villareal.

Gigante de América fue seleccionado recientemente por el actor mexicano Diego Luna para componer e interpretar el tema musical de su ópera prima, el documental "J.C Chávez, el último héroe mexicano". EFE

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]]> Wed, 09 Jan 2008 11:23:32 +0000